Envie de booster votre créativité photo chez vous ? Essayez cet exercice avec des bulles de savon
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Envie d’un exercice photo original et créatif à faire à la maison ? Essayez de photographier des bulles de savon dans votre salon ! Non seulement cette activité ludique est parfaite pour améliorer votre technique, mais elle vous permet aussi de mieux maîtriser votre appareil photo, tout en créant des images poétiques et colorées.
Plutôt que de sortir affronter les éléments extérieurs, nous vous proposons une mise en scène simple en intérieur. Avec un bon éclairage naturel et un objectif lumineux, vous obtiendrez des clichés étonnants. Nous avons utilisé un fond noir (un simple rouleau déroulé) près d’une grande fenêtre pour profiter d’une lumière douce et diffuse.
Grâce à une focale de 50 mm à f/1,4, la profondeur de champ est très réduite — idéale pour obtenir des bulles bien nettes au premier plan et un magnifique flou d’arrière-plan (bokeh) avec des bulles flottantes.
La précision de la mise au point est essentielle avec une si faible profondeur de champ. Pour la régler parfaitement, nous avons d’abord focalisé sur un flacon de liquide vaisselle placé sur un cube, avant de retirer le flacon en gardant le cube comme repère discret, hors champ, pour souffler les bulles au bon endroit.
Enfin, une retouche légère sous Photoshop permet de sublimer les couleurs et la texture des bulles.
Prêt(e) à relever le défi ? Préparez votre solution à bulles et suivez ce tutoriel pas à pas pour capturer de véritables petites œuvres d’art !
préaprez votre dispositif
01. Choisir le bon éclairage et un fond adapté pour faire ressortir les bulles
Pour mettre en valeur les bulles de savon sur vos photos, il est essentiel de soigner l’arrière-plan et l’éclairage. Nous vous recommandons d’utiliser un fond noir uni, comme une grande feuille de papier ou un tissu sombre. Ce contraste marqué permet de faire ressortir la transparence et les reflets colorés des bulles, en les détachant visuellement de l’environnement.
Côté lumière, inutile d’investir dans du matériel complexe : la lumière naturelle d’une fenêtre latérale suffit largement. En plaçant votre installation près d’une fenêtre, vous obtiendrez un éclairage doux et directionnel qui ajoute du relief à l’image. Mieux encore, ce type de lumière crée deux beaux reflets symétriques sur les bulles, soulignant leur forme sphérique et leur texture fragile.
Ce duo fond noir + lumière naturelle est simple à mettre en place chez soi et garantit un rendu esthétique et professionnel, même avec un équipement photo basique.
02. Varier les tailles de bulles et maîtriser les reflets grâce à un réflecteur
Pour sublimer les bulles de savon et obtenir des images encore plus spectaculaires, nous avons ajouté un réflecteur au-dessus de la table. Son rôle ? Réfléchir la lumière naturelle et la rediriger vers les bulles afin de créer des reflets lumineux supplémentaires, accentuant leur brillance et leur texture. Ce petit ajustement permet de rendre les bulles plus vivantes et dynamiques sur la photo.
Autre astuce pour enrichir la composition : utiliser différents jeux de bulles de savon. En testant plusieurs modèles (tubes, flacons, baguettes), nous avons constaté que chaque accessoire produit des bulles de tailles variées. Par exemple, le tube jaune génère des bulles plus grandes, tandis que le petit pot bleu donne naissance à des bulles plus fines et nombreuses.
Cette diversité de tailles offre plus de profondeur et de variété visuelle à vos clichés, rendant la scène plus dynamique et créative.
03. Utiliser un trépied et une télécommande pour plus de précision
Pour réussir cet exercice photo en toute simplicité, nous avons fixé notre appareil photo sur un trépied. Cette configuration présente plusieurs avantages : elle stabilise parfaitement le cadrage, tout en libérant nos mains — et notre souffle — pour créer les bulles de savon. Cela permet également de maintenir une composition constante d’une prise à l’autre, ce qui est particulièrement utile si vous souhaitez combiner plusieurs images par la suite dans Photoshop.
Pour déclencher l’appareil sans le toucher, nous utilisons une télécommande. Ce petit accessoire permet de prendre la photo juste après avoir soufflé les bulles, au moment optimal, sans faire bouger l’appareil. Vous augmentez ainsi vos chances de capturer les bulles en suspension, bien éclairées et bien nettes.
04. Choisir une grande ouverture pour un effet bokeh réussi
Pour obtenir un rendu esthétique et mettre en valeur les bulles de savon, nous avons choisi un objectif lumineux, capable de produire une faible profondeur de champ. Cela permet de garder les bulles au premier plan bien nettes, tandis que celles à l’arrière-plan deviennent floues, créant un joli effet bokeh.
Nous utilisons ici un objectif Canon EF 50 mm f/1.4, réputé pour sa grande ouverture. En le réglant en mode manuel avec une ouverture maximale (f/1.4), nous maîtrisons précisément la zone de netteté, ce qui est idéal pour ce type de scène. Ce réglage permet de sublimer les bulles situées au centre de la composition tout en transformant celles en arrière-plan en cercles lumineux doux et diffus, qui ajoutent de la profondeur et une touche onirique à la photo.
Ce type d’objectif est parfait pour explorer les jeux de flou, les contrastes de lumière et créer une ambiance poétique, même en intérieur.
05. Réglages recommandés : grande ouverture, haute vitesse et mise au point précise
Un autre avantage d’utiliser une très grande ouverture (comme f/1.4) est qu’elle permet de laisser entrer beaucoup de lumière, ce qui rend possible l’utilisation d’une vitesse d’obturation rapide. C’est essentiel pour figer le mouvement des bulles, souvent imprévisibles et légères. À ISO 800, nous avons pu atteindre une vitesse de 1/500 seconde, suffisante pour capturer les bulles en plein vol sans flou de mouvement.
Avant de commencer à souffler les bulles, nous avons réalisé la mise au point manuellement sur une bouteille de liquide vaisselle posée sur un cube, positionnée à l’endroit précis où les bulles allaient être soufflées. Une fois la mise au point effectuée, nous avons retiré la bouteille tout en conservant le cube comme repère discret, en dehors du cadre. Cela permet d’assurer que les bulles se trouvent dans la zone de netteté au moment de la prise de vue.
Cette méthode simple garantit une mise au point précise dans une zone très réduite, tout en laissant les bulles en arrière-plan créer un bel effet de flou artistique.
06. Dernière étape : souffler, déclencher… et capturer la magie
Une fois l’appareil bien réglé, la mise au point effectuée et la lumière maîtrisée, il ne reste plus qu’à souffler des bulles et à appuyer sur le bouton de la télécommande au moment idéal. Cette étape demande un peu de coordination et de patience, mais elle est aussi la plus amusante !
Nous avons commencé par photographier les bulles les plus grosses, placées dans la zone de mise au point, afin qu’elles soient parfaitement nettes sur l’image. Ensuite, nous avons soufflé des bulles plus petites à l’arrière-plan, en dehors de la zone de netteté. Cela permet de créer un joli flou artistique, apportant profondeur, contraste et une touche de poésie à la composition finale.
Grâce à cette technique simple mais efficace, chaque photo devient une petite scène féérique, où netteté et flou s’harmonisent pour raconter une histoire visuelle.
Post production
01. Post-traitement : assembler et sublimer les images dans Photoshop
Une fois satisfaits des prises de vue, il est temps de passer à l’étape du post-traitement. L’objectif ici est de sélectionner les meilleures bulles capturées et de les combiner dans une seule image finale, harmonieuse et percutante.
Nous avons commencé par traiter par lots les 36 fichiers RAW dans un logiciel de développement photo. Durant cette phase, nous avons :
Réduit les noirs pour rendre le fond encore plus sombre et faire ressortir les bulles,
Augmenté le contraste, afin d’accentuer les reflets et les couleurs dans les bulles.
Une fois les ajustements appliqués, nous avons exporté les images au format JPEG, prêtes à être utilisées dans Photoshop.
L’étape suivante consiste à fusionner plusieurs images dans une seule composition, en sélectionnant les bulles les plus réussies sur chacune, tout en conservant un rendu naturel et équilibré. Cette méthode permet de multiplier les bulles dans l’image finale tout en maîtrisant leur disposition et leur netteté.
02. Assembler facilement les images avec Photoshop et Bridge
Plutôt que d’ouvrir chaque image individuellement dans Photoshop et de les copier-coller manuellement, il existe une méthode bien plus rapide et efficace pour superposer vos clichés.
Depuis Adobe Bridge, sélectionnez simplement toutes les images que vous souhaitez fusionner, puis allez dans le menu :
Outils > Photoshop > Charger les fichiers dans les calques de Photoshop.
Photoshop va alors automatiquement ouvrir un nouveau document en important chaque image dans un calque distinct. C’est une méthode idéale pour gagner du temps et faciliter l’assemblage final de votre composition.
Une fois les calques chargés, il ne vous reste plus qu’à afficher ou masquer certaines bulles, ajuster leur position, et éventuellement affiner les masques pour obtenir une image finale cohérente, riche et équilibrée.
03. Fusionner les bulles avec le mode de fusion « Éclaircir »
Une fois que Photoshop a chargé toutes les images sous forme de calques distincts, vous pouvez procéder à leur fusion de manière simple et efficace.
Dans la palette Calques, sélectionnez l’ensemble des calques en cliquant sur le premier, puis en maintenant la touche Maj enfoncée tout en cliquant sur le dernier. Une fois tous les calques sélectionnés, ouvrez le menu déroulant des modes de fusion (en haut de la palette) et choisissez le mode Éclaircir.
Ce mode de fusion a pour effet de faire apparaître uniquement les zones les plus claires de chaque calque — en l’occurrence, les bulles lumineuses — tout en conservant le fond noir intact. Ainsi, toutes les bulles visibles sur les différentes photos se superposent harmonieusement, comme si elles avaient été capturées en une seule prise.
Ce procédé permet de composer une image finale riche et poétique, où chaque bulle trouve sa place sans retouche complexe.
04. Ajuster la composition finale : déplacement et transformation des bulles
Une fois tous les calques superposés avec le mode de fusion Éclaircir, vous constaterez peut-être que certaines bulles ne sont pas correctement positionnées pour obtenir une composition équilibrée. Pas de panique : Photoshop permet une grande flexibilité à ce stade.
Il suffit de sélectionner le calque concerné dans la palette, puis d’utiliser l’outil Déplacement (touche raccourcie : V) pour placer la bulle à un endroit plus harmonieux dans l’image. Vous pouvez ainsi affiner la disposition générale et créer un meilleur équilibre visuel.
Pour aller plus loin, nous avons aussi utilisé la commande Transformation manuelle (Ctrl + T ou Cmd + T sur Mac). Cet outil permet d’ajuster la taille, l’orientation ou la position de chaque bulle individuellement, afin de renforcer la dynamique de la scène.
Grâce à ces ajustements simples, vous pouvez personnaliser complètement votre composition, tout en conservant une impression de naturel et de légèreté.
05. Peaufiner l’image : jouer avec la couleur et la transparence des bulles
Pour ajouter une touche de couleur personnalisée à notre composition finale, nous avons utilisé l’outil Teinte/Saturation dans Photoshop. En sélectionnant individuellement les calques des bulles les plus grosses, il est possible de modifier leur teinte pour obtenir des reflets colorés uniques, plus vibrants ou plus oniriques selon l’effet recherché.
Cette étape permet de créer des variations visuelles tout en gardant une harmonie d’ensemble. Un simple ajustement du curseur peut transformer l’ambiance de la scène et faire ressortir certaines bulles sans perturber la composition.
Si certaines bulles vous semblent trop envahissantes ou déséquilibrent l’image, deux options s’offrent à vous :
Supprimez simplement le calque concerné,
Ou bien réduisez son opacité à 60–70 % pour qu’elle s’intègre de manière plus discrète au fond.
Ces petites retouches permettent de personnaliser le rendu final, en mettant en valeur les éléments les plus réussis et en atténuant ceux qui le sont moins, pour aboutir à une image harmonieuse et esthétique.
06. Finaliser et sublimer votre image : export et retouche finale
Une fois la composition terminée, nous avons enregistré l’image finale au format JPEG, ce qui aplatit tous les calques en une seule image prête à être partagée ou imprimée.
Pour renforcer l’impact visuel, nous avons ensuite appliqué un ajustement par courbes. En créant une courbe en S prononcée, nous avons pu :
Assombrir davantage le fond, pour un noir plus profond et plus propre,
Accentuer les hautes lumières, afin que les bulles ressortent avec plus de brillance et de contraste.
Ce type de réglage est très efficace pour donner du relief à l’image, en augmentant la dynamique entre les zones sombres et les zones lumineuses. Le résultat : une photo plus marquée, plus intense, qui capte l’œil et met en valeur le travail de composition réalisé.
Conclusion : un exercice créatif à portée de main
Photographier des bulles de savon chez soi est bien plus qu’un simple jeu : c’est un exercice photo complet, à la fois ludique et formateur. Il vous permet de travailler la lumière naturelle, la profondeur de champ, le cadrage, mais aussi de développer vos compétences en post-traitement et en composition visuelle.
Avec un peu de préparation, quelques accessoires simples et une bonne dose de curiosité, vous pouvez transformer votre salon en studio créatif, et capturer des images pleines de poésie et de couleurs.
Alors, à votre tour de jouer ! Prenez votre appareil photo, faites quelques bulles… et laissez la magie opérer.
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